Nếu là người yêu thích Anime, có lẽ bạn đã từng trông thấy những cái tên của người Việt xuất hiện trong phần credit của nhiều bộ phim hoạt hình Nhật Bản. Và nếu chú ý một chút, không ít lần bạn sẽ tìm thấy tên “Nam Hải” cùng những họa sĩ tài năng của họ được nhắc đến trong rất nhiều Anime nổi tiếng.
Nam Hải Art là một cái tên tuy còn khá lạ lẫm với công chúng, nhưng thực tế nhiều “fan cứng” của Anime tại Việt Nam đã biết đến studio này, và họ cũng đã có hơn 10 năm hoạt động trong ngành công nghiệp Anime. Từ khi thành lập vào năm 2011 đến nay, Nam Hải đã tham gia vẽ bối cảnh cho hàng trăm dự án hoạt hình lớn nhỏ khác nhau, tiêu biểu như “Attack on Titan”, “Bungo Stray Dogs”, “Detective Conan” và cả “Doraemon”. Hay nếu từng mê đắm những khung hình ướt mưa, trong vắt và lấp lánh ánh sáng trong siêu phẩm “Weathering with You” của “phù thủy nỗi buồn” Shinkai Makoto, có lẽ bạn sẽ bất ngờ khi biết Nam Hải cũng đảm nhiệm nhiều bối cảnh quan trọng cho bộ phim này.
Có thể nhiều người sẽ cho rằng mỗi Anime được thực hiện bởi một studio duy nhất bởi thông thường chỉ có một cái tên được nhắc đến với vai trò nhà sản xuất (アニメーション制作 – Animation Seisaku). Tuy nhiên, rất khó để một studio có thể tự mình phụ trách hoàn toàn mọi khâu, và thực tế là các phần việc sẽ thường được chia nhỏ, chuyển giao đến các studio/công ty khác. Việc một tác phẩm hoạt hình được đảm nhiệm bởi nhiều bên khác nhau không phải là điều mới mẻ ở Nhật Bản, nó đã đi đôi cùng sự ra đời của Anime với Astro Boy của Tezuka Osamu ngay từ đầu thập niên 60. Hiện nay, một số công đoạn cũng thường được chuyển giao ra nước ngoài như Trung Quốc, Hàn Quốc và Đông Nam Á, trong đó có Việt Nam.
Trong quy trình sản xuất ra một bộ phim hoạt hình, Nam Hải Art đảm nhiệm vai trò vẽ bối cảnh 2D cho Anime, ngoài ra còn có vẽ 3D. Là một studio Việt Nam có thâm niên trong ngành và gặt hái nhiều thành tựu đáng tự hào, Kilala may mắn có cơ hội trao đổi với đại diện của Nam Hải Art, anh Đinh Công Trí về câu chuyện của họ.
Khởi đầu không dễ dàng
Để tạo ra những bộ phim hoạt hình đáp ứng độ dài và tiêu chuẩn ra rạp có lẽ vẫn còn là ước mơ với người Việt, bởi đây mới chỉ là một ngành công nghiệp non trẻ tại nước ta; kinh phí đầu tư cho một bộ phim quá lớn cũng là một trong những lý do khiến hoạt hình Việt Nam chưa thể có được những tác phẩm nổi bật.
Với tình yêu dành cho Anime, Nam Hải Art đã chọn một hướng đi khác, đó là tập trung vào một lĩnh vực: vẽ bối cảnh cho phim. Tuy nhiên, con đường này cũng đầy những chông gai, bởi thứ nhất, bản thân ngành công nghiệp Anime vốn đã khắc nghiệt với khối lượng công việc nhiều và yêu cầu cực kỳ khắt khe. Đặc biệt, vào thời điểm khi Nam Hải Art được thành lập, tại Việt Nam vẫn chưa có trường lớp đào tạo về Anime khiến việc tiếp cận những kiến thức chuyên môn cũng không hề dễ dàng. Chính điều này đã khiến Nam Hải gặp không ít khó khăn trong những bước chập chững đầu tiên khi vừa dấn thân vào lĩnh vực hoạt hình.
“Nam Hải Art được thành lập vào năm 2011, khó khăn vào thời điểm đó chính là ngành công nghiệp Anime ở Việt Nam chưa phát triển, những hiểu biết về phim hoạt hình chưa nhiều”, anh Đinh Công Trí cho hay.
Bên cạnh đó, cũng không thể bỏ qua rào cản lớn mà một doanh nghiệp gặp phải khi bắt đầu hoạt động, đó là tìm kiếm khách hàng. Làm thế nào để một studio Việt Nam được các đối tác kỹ tính từ Nhật Bản để mắt tới? Nam Hải trả lời câu hỏi đó bằng chính chất lượng các tác phẩm của mình.
Biến khó khăn thành cơ hội
Đại diện Nam Hải cho biết: “Vào thời điểm studio được thành lập, may mắn của chúng tôi là được những khách hàng tiềm năng tin tưởng, để mắt tới”. Đội ngũ đã tận dụng cơ hội này để thể hiện năng lực và chứng minh với đối tác rằng mình “có thể làm được”. Tuy không tránh khỏi những thiếu sót ban đầu, nhờ sự tận tình chia sẻ kinh nghiệm, đào tạo từ phía đối tác cùng với những nỗ lực trau dồi không ngừng của các họa sĩ, Nam Hải Art dần dần đã đáp ứng tốt và đầy đủ các tiêu chí khách hàng đề ra.
Nếu có “từ khóa” nào dành cho Nam Hải, có lẽ đó chính là “trân trọng”, “học hỏi” và “thấu hiểu”. Họ luôn làm việc với một thái độ biết ơn dành cho đối tác và cho từng cơ hội đến với mình. Như một cách tri ân khách hàng, anh Trí cho biết, đội ngũ nhân viên tại Nam Hải luôn cố gắng đẩy nhanh tiến độ công việc nhất có thể, sẵn sàng lắng nghe ý kiến phản hồi để ngày càng tiến bộ và tạo ra những sản phẩm hoàn thiện nhất.
Khi được hỏi về bí quyết để có thể sáng tạo những bối cảnh lung linh, phù hợp với nội dung và nhân vật trong Anime, anh Trí cho biết không gì khác ngoài việc tìm hiểu thật kỹ tác phẩm trước khi bắt tay vào việc, rồi sau đó bám sát nội dung để vẽ. Đó là nguyên tắc quan trọng mà Nam Hải đề ra với các họa sĩ của mình để có thể tạo ra các sản phẩm không chỉ đẹp mà còn phải đúng với những gì khách hàng yêu cầu. Qua thời gian, với chất lượng của những tác phẩm đã góp mặt, studio dần được nhiều khách hàng biết tới, tìm đến và đề nghị hợp tác.
Còn với nội bộ nhân viên, trong điều kiện tại Việt Nam vẫn chưa có trường lớp đào tạo bài bản về Anime, studio luôn chú trọng đào tạo các họa sĩ trong nhóm, tạo điều kiện cho mọi người có cơ hội học hỏi tại Nhật để có thể tiếp xúc trực tiếp với công việc và hiểu cách người Nhật làm phim hoạt hình như thế nào, bởi có lẽ “trăm nghe không bằng một thấy”. Bên cạnh đó, môi trường cũng là yếu tố được Nam Hải tập trung và đề cao.
“Nghệ sĩ muốn tạo ra tác phẩm hay, đẹp, có hồn thì môi trường xung quanh góp một phần không nhỏ. Nam Hải luôn cố gắng tạo ra một môi trường nơi các họa sĩ có thể thỏa sức sáng tạo, nâng cao khả năng của bản thân. Trên tinh thần đó, trong quá trình làm việc, cả team luôn nhiệt tình giúp đỡ, hỗ trợ lẫn nhau và có những buổi ngồi lại để nhìn ngắm những tác phẩm, chia sẻ kiến thức, kinh nghiệm với nhau. Để gắn kết các thành viên và tạo động lực cho những dự án mới, Nam Hải cũng thường xuyên tổ chức các hoạt động dã ngoại vào cuối tuần hay những chuyến đi chơi xa sau khi kết thúc một dự án” – anh Đinh Công Trí chia sẻ.